Somewhere else, Jazz, confidences et Oreilles de lapin, Pascal Jousselin

Cette bande dessinée a de quoi dérouter un lecteur non averti tant le monde créé par Pascal Jousselin est le théâtre de scènes incongrues…En effet, au fil des pages, il pleut des harengs pourris, la moquette mute, tandis qu’une vénérable dame d’une soixantaine d’années se voit contrainte de veiller une nuit par semaine car le fantôme de Fred Astaire lui rend visite à heure fixe. Nulle logique à chercher dans tout cela : les séquences de cette bande dessinée se lisent comme on écoute les titres d’un cd et sont autant d’improvisations sur des thèmes. A l’instar des plages d’un disque, celles-ci peuvent être lues indépendamment les unes des autres. Le seul fil rouge reliant ces séquences est le jazz puisque les titres de ces dernières reprennent des morceaux immortalisés par Chet Baker, John Coltrane ou Miles Davis. Par ailleurs, conformément à l’esprit du jazz qui consiste à improviser à l’envi autour de thèmes, Pascal Jousselin semble improviser autour de classiques. L’originalité de cette bande dessinée repose ainsi sur le parti-pris de l’auteur de faire le pont entre la musique et le dessin. Dans ces improvisations illustratives, ce dernier reprend à son compte des titres tels que « It’s the same old story » ou « Silence » pour mettre en scène des amateurs de jazz anonymes. La richesse de cet opus vient d’ailleurs du brouillage entre le réel et le monde imaginaire car ces individus, évoluant dans cet univers étrange, semblent être autant de facettes de doux dingues, amateurs fous, dans lesquels il est aisé pour le lecteur de se reconnaître. Pour eux, il est possible d’atteindre un moment de grâce par la musique, ce genre d’instant où le temps semble s’arrêter et reléguer pendant quelques secondes les aléas du quotidien au rang de vague souvenir. A la fin d’une journée ratée, une chanteuse de jazz amateur relate ceci en entonnant "Everythinng happens to me" de Chet Baker :

"A la répétition, il s’est passé un truc indescriptible entre nous trois ; Les bons musiciens doivent vivre ça tout le temps. Mais nous, nous sommes des amateurs…et là soudain nous avons touché quelque chose… Quelque chose qui effaçait tout, quelque chose qui emmenait loin…ça a n’a duré que quelques instants. C’était une très bonne journée".

voici : Everything Happens To Me, Chet Baker

Everything Happens To Me Album Version - Chet In Paris - Chet Baker

« Mon autoportrait, ce sont mes photographies », Willy Ronis

La disparition d’un artiste est généralement l’occasion de redécouvrir l’ensemble de son œuvre, au gré des rubriques nécrologiques. Dans le cas de Willy Ronis, je dois avouer qu’il s’agit pour moi d’une découverte, même si le photographe, qui s’est éteint en septembre dernier à l’âge de 99 ans, fait partie de ces artistes dont on connaît les photos sans pouvoir y mettre une signature.

« Ce jour-là » est un petit opuscule rassemblant de courts textes, retraçant l’histoire de 52 photographies sur plus d’un demi-siècle. Des anecdotes drôles côtoient des pensées plus profondes où l’auteur expose, avec une grande simplicité, sa conception de son art. Plusieurs fois, il raconte avoir imaginé des vies romanesques à ses personnages, découvrant plus tard une réalité bien moins exotique. C’est notamment le cas d’une photo intitulée « Belleville, 1957 » . Sur ce cliché, un homme d’une cinquantaine d’années tenant une valise est posté au bas d’un escalier, apparemment perdu dans ses pensées. Tandis que le photographe imagine l’histoire rocambolesque d’un retour au bercail après vingt ans d’absence, il apprend des années plus tard que le métier dudit individu était de fixer des pièces métalliques, pièces qu’il transportait dans cette fameuse valise…Nul retour du fils prodigue donc.

« Juste avant, il n’y avait rien, et juste après, il n’y a plus rien. Alors il faut toujours être prêt ».

Selon Willy Ronis, le talent du photographe est de capter ce qu’il nomme élégamment « la joie de l’imprévu », cet instant furtif et inattendu où tous les éléments d’une situation semblent sourire à qui sait observer et voir, derrière le chaos du réel, l’harmonie de l’ensemble. Parler d’harmonie n’est pas anodin car, pour ce fils de musiciens, les différents plans d’un cliché fonctionnent comme les lignes mélodiques d’un compositeur. Ce goût pour la construction se retrouve dans ses photographies, souvent composées de plusieurs plans, chacun d’entre eux complétant l’ensemble. Pensons à cette photo prise aux puces de la Porte de Vanves (1947) où une scène d’adultes (une transaction) surplombe l’exploration, par un enfant, d’un porte-monnaie (ci-dessus). A propos de l’analogie avec la composition, le photographe conclut ainsi :

" Moi qui suis un passionné de musique et qui voulais être compositeur, ça me rappelle exactement ce qu’on lit sur une partition, c’est à dire les différentes lignes mélodiques, superposées, avec les portées que l’on voit les unes au-dessus des autres : et, sur chaque portée, il y a toujours quelque chose de nouveau, d’inédit, qui se passe. C’est l’harmonie de l’ensemble qui compose le morceau. Et c’est ce qui donne tout son sens à l’image."

Ce jour-là, Willy Ronis, Traits et Portraits, Paris, 2006

First Day Of My Life Album Version - IM Wide Awake ItS Morning - Bright Eyes

« Elle m’a dit tant de choses qu’il ne faut pas que je te répète que je ne sais pas par où commencer »

Qu’on se le dise : les Parisiennes de Kiraz ont de quoi agacer : trop minces, trop belles, trop riches et surtout trop futiles. Pourtant, parce qu’elles parlent sans complexe et portent leur futilité comme un maire son écharpe tricolore, ces Parisiennes ne manquent pas, à défaut de nous attendrir, de nous faire rire… Osant affirmer haut et fort être incapables de s’occuper d’autre chose que de leur propre nombril, ces femmes nous énervent par leur égocentrisme sans nous révulser pour autant. Attachantes, elles le sont car elles ont gardé, dans leur corps de femme, la naïveté d’un enfant. Comme le petit Nicolas de Goscinny, hilarant lorsqu’il aborde avec ses yeux d’enfant des questions d’adulte, ces femmes nous font rire par leur manière singulière de valser sur des sujets graves avec insouciance :

« Dommage que je n’ai personne sous la main. Le blanc va si bien avec mon bronzage »

dit l’une d’entre elle devant une vitrine de robe de mariée (voir ci-dessus)…
Comprenez donc ! Les dilemmes qu’elles ont à affronter sont dignes de tragédies cornéliennes :
« Il est honnête, travailleur, dévoué… mais moi je n’aime que les voyous » ou encore :
« Je voudrais trouver un homme riche que je n’épouserai pas pour son argent »
Face à des garçons benêts qu’elles éconduisent sans vergogne, elles aspirent cependant au mariage. Irréelles par leur corps, elles sont conventionnelles dans leur manières de penser :
« Je ne me lasse pas de l’écouter parler : dans chacune de ses phrases, il y a un sujet, un verbe, un compliment »

Immortalisées par les publicités pour le Canderel, ces femmes à la jeunesse éternelle ne sont pas sans rappeler, quelques années plus tard, une version féminine des « snobs » de Boris Vian :
“

On se réunit avec les amis
Tous les vendredis, pour faire des snobisme-parties
Il y a du coca, on deteste ça
Et du camembert qu'on mange à la petite cuiller
Mon appartement est vraiment charmant
J'me chauffe au diamant, on n'peut rien rêver d'plus fumant
J'avais la télé, mais ça m'ennuyait
Je l'ai r'tournée... d'l'aut' côté c'est passionnant

”

April In Paris - All Or Nothing At All: The Billie Holiday Story Vol.7 - Billie Holiday

Les Parisiennes, Kiraz, Paris Musées, 2008